Τρίτη, 28 Ιανουαρίου 2014

Jackson Pollock






Ένα σύντομο αφιέρωμα στον Jackson Pollock… τον αμφιλεγόμενο, εκκεντρικό, ακραίο καλλιτέχνη που πάλεψε με τον αλκοολισμό και την κατάθλιψη, αλλά ήξερε το μυστικό  που θα τον λυτρώσει : η ζωγραφική. 

Τον κατατάσσουν στο κίνημα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού (όρος που χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1919 για να περιγράψει τα έργα του Kandinsky, αλλά μέχρι τη δεκαετία του '60 περιελάμβανε αρκετούς καλλιτέχνες)

Θεωρείται εισηγητής της Ζωγραφική της Δράσης (ή Δυναμικής ζωγραφικής, όπως πρότεινε ο κριτικός Harold Rosenberg). Σε αυτή την τάση, η τοποθέτηση του χρώματος πάνω στον πίνακα είναι μείζονος σημασίας, καθώς οι καλλιτέχνες δεν έχουν σκοπό την απεικόνιση των συναισθημάτων τους πάνω στο μουσαμά, αλλά τη “διαδραμάτιση”.

Γεννιέται στο Wyoming στις 28 Ιανουαρίου 1912. Στη νότια Καλιφόρνια δέχεται τις πρώτες επιρροές του από την ινδιάνικη τέχνη και κυρίως από την ζωγραφική στην άμμο.
Μελετά Θεοσοφική λογοτεχνία επηρεασμένος και υποκινούμενος από τον δάσκαλό του Frederick John de St. Vrain Schwankovsky (οραματιστή ζωγράφο που είναι παράλληλα και μέλος της Θεοσοφικής Εταιρίας).

1929 - 1933  
Μαθήματα στο Art Students League στη Νέα Υόρκη από τον Thomas Hart Benton. 

1937  
Ψυχιατρική θεραπεία για αλκοολισμό, νευρικός κλονισμός, εγκλεισμός σε κλινική για περίπου τέσσερις μήνες… Αποτέλεσμα : μια μεταστροφή προς μια ημι-αφηρημένη τέχνη, επηρεασμένη από μεξικανούς ζωγράφους, όπως ο David Alfaro Siqueiros και ο Diego Rivera, αλλά και από μοντέρνους ισπανούς ζωγράφους, όπως ο Joan Miro και ο Pablo Picasso. Σταδιακά οι πίνακές του αποκτούν συμβολικά στοιχεία και γίνονται πιο σουρεαλιστικοί.

1943 
Η πρώτη του ατομική έκθεση στην  Guggenheim Gallery.

 Male and Female  1942  Philadelphia Museum of Art


 Blue (Moby Dick)  c. 1943 Ohara Museum of Art, Kurashiki


 The Moon-Woman  1942 Peggy Guggenheim Collection, Venice 


 The She-Wolf  1943 The Museum of Modern Art, New York



 Stenographic Figure  1942 The Museum of Modern Art, New York 



1944 
Φτιάχνει το πρώτο του έργο σε διαστάσεις τοίχου (Murals). Είναι μια επανάσταση, τόσο γι' αυτόν όσο και για την τέχνη, μια "αποκάλυψη" όπως λέει ο ίδιος. Απομακρυνόμενος από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής, ανακαλύπτει σιγά-σιγά ότι μπορεί να εκφράσει τις εσωτερικές του συγκρούσεις και τα άγχη του έχοντας ως θέμα την ίδια την πράξη της ζωγραφικής.
Παρατάει το πινέλο και το καβαλέτο, απλώνει στο πάτωμα μεγάλους μουσαμάδες και αρχίσει να στάζει, να πιτσιλάει ή να χύνει το χρώμα πάνω τους (μέθοδος που ο ίδιος επινόησε και ονόμασε dripping). Γυρνάει γύρω από το μουσαμά, πατάει πάνω του και στάζει ντούκο, χρώμα αλουμινίου ή σμαλτόχρωμα, με όλο το σώμα του να συμμετέχει κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής. Ήξερε ότι το σώμα του ήταν το μέσο έκφρασης του ασυνειδήτου και το άφηνε να εκδηλωθεί με κάθε τρόπο, με κάθε πινελιά.




“Στο πάτωμα νοιώθω πιο άνετα, αισθάνομαι πιο κοντά, νοιώθω περισσότερο ως μέρος του πίνακα αφού μ’ αυτό τον τρόπο μπορώ να περπατώ γύρω του, να δουλεύω κι από τις τέσσερις πλευρές και στην κυριολεξία να βρίσκομαι “μέσα” στον πίνακα.” (Jackson Pollock, 1947)

Τέλη της δεκαετίας του '40 μέχρι τις αρχές του '50 
Ατομικές εκθέσεις με τα νέα έργα του σχεδόν κάθε χρόνο.
  

 Eyes in the Heat  1946  Peggy Guggenheim Collection, Venice 


 The Key  1946  The Art Institute of Chicago 


 The Tea Cup  1946 Collection Frieder Burda, Baden-Baden 


 Shimmering Substance  1946  The Museum of Modern Art, New York 


 Number 8, 1949 (detail)  1949  Neuberger Museum, State University of New York 


 Lavender Mist Number 1  1950  National Gallery of Art



1953   
Θεωρείται ότι βιώνει την παρακμή.

 Easter and the Totem  1953 The Museum of Modern Art, New York



Αύγουστος 1956 
Αυτοκινητικό δυστύχημα οδηγώντας για άλλη μια φορά μεθυσμένος.


“Άλλα 70 χρόνια και θα γίνω ένας καλός ζωγράφος. Το να είσαι ζωγράφος είναι σαν τη ζωή την ίδια. Εννοώ ότι το ζεις.”
(γράμμα του 20χρονου τότε Jackson προς τον πατέρα του, 1932)



 Fedra V



Πηγές:
  • Wikipedia
  • Grand exhibitions The Pollock Phenomenon, Fabrizia Callegaro
  • Ιστορία της Τέχνης











Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου